Presentando: Kerstin Zu Pan

Colección "Supervision"

"Beauty in unusual circumstances comes easily to the camera of Kerstin zu Pan, one of Berlin's most original photographers. Her photos are moments amid stories - playful wild stories that leave the reviewer guessing. Her work is expressive, ebulliant, and strange. There is always more here than is apparent at first glance." Clayton Maxwell, Eyemazing 3/2007

"La belleza en circunstancias inusuales brota con facilidad de la cámara de Kerstin Zu Pan, una de las fotógrafas más originales de Berlin. Sus fotos son fragmentos de historias -alocadas y traviesas historias que desconciertan al espectador. Su trabajo es expresivo, ebullente y extraño. Siempre hay mucho más de lo que parece a primera vista"

Fuente: http://kerstinzupan.com/index.php?/projects/supervision/

Apreciando lo nuestro: Punta del Este Food & Wine 2011

Tras la primera edición en 2010 del Punta del Este Food & Wine Festival, este año se realizará del 11 al 13 de Noviembre, con el Mantra Resort Spa Casino como sede oficial del festival gastronómico. Te adelantamos todo sobre los diferentes eventos a los que podrás sumarte.

Punta del Este Food & Wine Festival tiene dos objetivos fundamentales: el desarrollo del principal balneario uruguayo como referente gastronómico y la degustación, por parte de profesionales, de los alimentos y bebidas seleccionados para dicho evento.

Aunque faltan detalles por concretar, ya están confirmados los diferentes eventos que se llevarán a cabo en el marco del Punta del Este Food & Wine Festival de este año. Comenzando con Welcome to Punta en elBallroom del Mantra Hotel, 12 cocineros llegados desde España, Argentina, Estados Unidos, Brasil yUruguay, ofrecerán una degustación de sus platos más emblemáticos. Junto a ellos, participará también una selección de bodegas uruguayas agrupadas por Wines of Uruguay, ofreciendo a los comensales sus grandes vinos.

Otra sede será el Establecimiento Colinas de Garzón, en Pueblo Garzón, donde se llevará a cabo Una vuelta al mundo en seis cocinas. Combinando la alta gastronomía con el turismo eno-gastronómico, los participantes podrán recorrer los viñedos de Bodega Garzón, y ver las plantaciones de olivos de Colinas de Garzón. Luego de este paseo disfrutarán de un almuerzo preparado por seis Chefs, acompañado por los vinos de Bodega Garzón (Uruguay) y Bodega Vistalba (Argentina).

Playa Vik en José Ignacio se suma también este año con la propuesta de Sunset Chill Out + Finger food, que invita tal como lo dice su nombre, a pasar una puesta de sol en este paradisíaco lugar frente al mar. La propuesta gastronómica que acompañará, de la mano de dos Chefs, será de finger food y tragos, y el Master Sommelier Charly Artuarola dirigirá una cata vertical de vinos de alta gama.

Volviendo al Ballroom del Mantra, podremos disfrutar una vez más de Uruguay Welcomes Great American Chefs, con un menú de 6 pasos acompañados por vinos de la región.

También tendremos la oportunidad de volver a ser parte de los Siete Fuegos By Francis Mallmann en Pueblo Garzón, dentro del inigualable entorno campestre, el embajador indiscutido de la cocina rioplatense hará lo suyo utilizando los Siete Fuegos. Una verdadera fiesta gastronómica que será una vez más el gran cierre del Festival.

En las próximas semanas te estaremos confirmando los Chefs que participarán de cada uno de los eventos, así como la fecha, hora, cupos y costo de todos.

FUENTE: http://www.elgastronauta.com/index.php?option=com_content&view=article&id=832:2d-punta-del-este-food-a-wine-festival&catid=60:viajes&Itemid=217

Anotate a la próxima clase - 15 de noviembre

Así estuvo la primera parte del taller de Fieltro Artesanal...

Anotate para la segunda sesión (fieltro NUNO) escribiendo a la docente andreabustelo@gmail.com

Maria Inés Viera, finalista de Lúmina 2011

http://www.elpais.com.uy/suplemento/ds/seleccion-sub-30-de-la-moda/sds_604284_111106.html

María Inés Viera (Mane)

• 23 años 
• Escuela Universitaria Centro de Diseño
• Trabaja en Balitex Lanas

Mane, como la llaman todos los que la conocen, siempre quiso hacer diseño. Antes de ingresar al Centro tuvo un año cuasi sabático en el que descubrió el encaje de bolillos, una técnica que consiste en entretejer hilos que están enrollados en bobinas para manejarlos mejor. Empezó un curso que terminó a través de Youtube y que la marcó para siempre. Luego llegó Lúmina y decidió que la protagonista de su propuesta tenía que ser esta técnica. "La colección comienza oscura, con prendas que tienen muchas capas y demuestran nuestro escudo más fuerte. A lo largo de la colección, esas capas se van perdiendo, como también se va aclarando su color, se muestra más piel y va tomando cada vez más peso el bolillo como símbolo de lo femenino, lo romántico, lo delicado y lo nostálgico", dice Mane.

La prenda que cierra la serie está hecha toda de encaje de bolillos "como transparencia y reflejo de nuestra esencia". Además, la diseñadora está enseñando esta técnica y la utilización de fieltro a un grupo de mujeres en un barrio carenciado de Montevideo como parte de la etapa final de su carrera.

-¿Qué significa la moda en tu vida?

-Para mí la moda es una manera de expresión, la forma de trasmitir pensamientos y sentimientos, es comunicar. La considero un reflejo de la personalidad, es el toque creativo que cada uno le aporta a su forma de vestir.

-¿Cuál es tu material preferido para trabajar?

-La lana, porque es el que te permite jugar más con técnicas variadas. El fieltro y el tejido de punto son mis favoritas.

-¿Y el diseñador que más te gusta?

-El argentino Martín Churba, dueño de Tramando. Me encantan sus puestas en escena, su filosofía y, sobre todo, su trabajo a nivel de texturas.

-¿Qué le dirías a la mujer y al hombre uruguayos?

-Que sin dejar de sentirse cómodos se animen a divertirse con su forma de vestir y los accesorios que utilizan. Uruguay de a poco va creciendo en moda y la propuesta comienza a ser más amplia.

-¿Cómo imaginás la moda dentro de diez años?

-Existe una tendencia que viene creciendo: el diseño ético, que apuesta al consumo responsable, al cuidado del medio, a la utilización de materiales amigables y la revalorización de las técnicas artesanales, lo hecho a mano

TROFEOS DE TEJIDO

Rachel Denny's work is an exploration of the seductive beauty of our natural world and the imprint that human intervention has made on its flora and fauna. Denny is attracted by the exuberance of nature in urban and unexpected places. "A deer in an urban backyard, a family of Peregrine falcons at my neighborhood park, a coyote skirting a parking lot," she says, "These all become a moment of wonder as they shake us out of our daily routines."

La obra de Rachel Denny es una exploración de la belleza seductora ed neustro mundo natral, y de la huella que la intervención humana ha dejado en su flora y fauna. Denny es atraída por la exuberancia de la naturaleza en el entorno urbano y en lugares inesperados. "Un ciervo en un jardín de la ciudad, una familia de halcones en el parque de mi vecindario, un coyote escurriéndose por un estacionamiento" comenta Rachel "estos se transforman en momento de asombro, en cuanto a que nos sacuden de nuestra rutina diaria" 

Denny is best known for her "Domestic Trophies" work—deer heads covered in cozy cashmere cable knit woolens and the like. 

Denny es conocida fundamentalmente por su obra "Domestic Trophies" ("Trofeos domésticos"): cabezas de ciervos cubiertas de confortables tejido de cashmere.

Nueva exposición ''Bicentenario + 100. Futuros vestuarios''

A partir del viernes 18 de noviembre podrá apreciarse una nueva exposición en el Teatro Solís llamada ''Bicentenario + 100. Futuros vestuarios''

¿Cómo será el mundo dentro de cien años? ¿Cómo será el Uruguay? ¿Y los uruguayos?  De algo estoy segura: habrá teatro; que posiblemente incluirá una variedad de tecnologías disponibles, pero buscará el mismo efecto en los espectadores: emocionar, llegar al alma, resultar inolvidable.

El vestuario de teatro es un ingrediente clave para que eso ocurra.  Y en esta exhibición corremos con una ventaja, por supuesto: resulta difícil juzgar aquello que todavía no se conoce.  Pero si se puede examinar cómo, basándose en la tradición y la memoria, y trabajando con la imaginación y el oficio, se puede proyectar una prenda para que una actriz o un actor la use en el 2111.

El CIDDAE del Solís nos hizo la invitación y nos proveyó las cuatro obras, todas ellas relacionadas con el Bicentenario; cada uno de los diseñadores las leyó y eligió, como leerán a continuación, el personaje que por alguna razón más le interesaba.

El proceso llevó casi medio año, de reuniones semanales en modalidad de taller teórico-práctico.  En primer término, se relacionó al personaje elegido con los conceptos principales que quería evocar el diseñador y luego se buscó la mejor forma de expresar, en el diseño de la prenda, esos conceptos.  También se trabajó y experimentó con materiales, cortes y nuevas técnicas de confección. 

Se trabajó con el personaje desde lo más profundo hasta encontrar cómo expresar esos sentimientos en lo más superficial, que es la vestimenta.

Muchos diseñadores optaron por técnicas de alta costura, otros por rescatar técnicas artesanales y otros por innovar mediante la "intervención" y el "tuneo" de materiales, y accesorios.

Son ahora ustedes, los espectadores, quienes darán su veredicto.

Para el Instituto Strasser es un honor que el CIDDAE nos haya convocado para la exposición más larga de su calendario anual (noviembre 2011-marzo 2012), y también es un honor para nosotros contar con el apoyo incondicional de los señores Jim y Nelly Kilroy, y de Laboratorios Roemmers S.A.

Para los diseñadores, para todo el Instituto Strasser, para la Lic. Daniela Bouret, para el CIDDAE del Solís, así como para la empresa Equimas, nuestro mayor agradecimiento.

María Inés Strasser Larrobla

INAUGURACIÓN: VIERNES 18 DE NOVIEMBRE, 19:00 HS - SALA DE EXPOSICIONES TEATRO SOLÍS

VISITAS: de martes a domingo de 11 a 20 hs.

Entrada libre.

Coordinación: Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas (CIDDAE).

Encargado - Marcelo Sienra

Investigador asistente - Lic. Gonzalo Vicci

Recibimos y difundimos

El Conglomerado y la Cámara de Diseño de Uruguay anuncia la 3era convocatoria a perfiles de proyectos Pro Industria + Diseño, en el que se brindarán subsidios a empresas para incorporar diseño como herramienta de mejora competitiva ( diseño de producto y/o packaging; diseño gráfico, web y de interfaz gráfica). Se busca aumentar la competitividad de las empresas de diseño y en sentido amplio, de las empresas del sector productivo nacional, a través de la cofinanciación de proyectos asociativos que tengan al diseño en el eje central de la propuesta. El objetivo específico de la convocatoria es el de fomentar el encuentro entre las empresas del sector productivo nacional y las empresas de diseño, promoviendo la cultura de diseño dentro de la empresa y propiciando la identificación de iniciativas de diseño como herramienta de mejora competitiva. + info haciendo click aquí